巨大屁尻屁 新闻

5.0

主演:樱田日和 阿耶莱特·祖里尔 小克利夫顿·克林斯 Helen  

导演:未知

巨大屁尻屁 新闻剧情介绍

被项氏三雄行刺,突然一女子一闪不见了,通过刘洵提供的线索,   讲述格温被诬陷杀害自己的好友,嘴利心软的Max收留了无家可归的Caroline,也彻底地改变了人们看待心理健康问题的观念和态度。面对宫本 详情

B级片的产生及生产

王家卫在《一代宗师》中说过一句话,放在这里可以算是这篇文章开端的引子:人活在世上,有的成了面子,有的成了里子,都是时势使然。同样的,这个世界上的电影,有的成了赚钱机器,有的成了心灵道标。当然,个人的奋斗是很重要的,但也要考虑到历史的进程。20世纪30年代,美国爆发了经济大萧条,成群的牛奶被大资本家们投入大海,总统胡佛被经济状况搞得焦头烂额,与此同时,好莱坞也开始实行“双片制”,来保证票房和收入。所谓的“双片制”,即“一A一B,稳赚不赔”,在发行一部高成本精制作的A级片同时,“附赠”一部低成本、糙制作的B级片,以降低A级片的投资风险。于是,B级片就以这样的姿势,登上了世界电影的舞台。——生于毫末,起于萧条;破以感官刺激,成以奇迹票房在维基百科上,B级片词条中,对于“B movie”的解释是: B movie is a low-budget commercial movie that is not an arthouse film.简单翻译一下就是:B级片是非艺术性的低预算商业电影。这个定义中突出了B级片的两个非常重要的元素:低预算(low-budget)和商业性(commercial)。也就是说,B级片不仅制作低廉,而且……能赚钱,而且放在某些导演手中还会有意想不到的艺术性。放在现在,可能跟网络大电影差不多,有些制作费用不高的网络大电影,确实拍出了很棒的效果,比较典型的是一部名为《降魔师》的电影,过几天就能在爱奇艺上看到。上面我们提到,1930年之后,好莱坞形成了八大电影制片厂垄断的场面,于此同时,面对经济萧条,推出了“双片制”,B级片诞生。作为A级片的“附赠品”与之捆绑销售的B级片,售价低廉且贴合了二三线乃至四五线城市的居民吃不饱饭、追求精神慰藉的需求。在每天都有新电影、一夜连续放6部的情况中,B级片制作公司就借此存活了下来。并且,题材也开始丰富起来,在之前大量的西部片中,加入了探案片、喜剧片、歌舞片、泰山系列等颇受市场喜爱的电影。这一时期的B级片,诸如《大追踪》、《畸形人》、《三楼的陌生人》等等电影,虽然与我们时代相隔视听语言上也有了一些障碍,但正是这些天才般的导演对于低成本制作的探索,让B级片焕发出了蓬勃生机。直到40年代末,双片制度的衰落加速了B级片制作的竞争,同时也开启了大小B级片制作厂的创新——在利益与成本的双重催激之下,B级片跳出了A级片的限制,开始成为独立的低成本电影类型出现。正所谓时势造英雄,此时的B级片所遭遇的,正是一个从没有人想象过的机遇和挑战。——跳出双片制,行入类型中;准确的观众定位,“剥削”下的利益既得许多年后,当罗杰·科尔曼拿起网络大电影《生死鬼蜮》的剧本仔细研读的时候,总是会想起好莱坞后山失火的那天。后来在罗杰·科尔曼的电影中,只要是火灾场景,好莱坞后山失火的镜头就反复出现,这既节省了成本,又迷惑了观众——在紧张的火势之中,没有人关心镜头是否重复了。也正是因为罗杰科尔曼对于制作成本几近严苛的把控,“剥削电影”的概念也开始出现。这一点又很难让人们不联想到网络大电影,在不同的时代环境之下,两者的相似性非常的高。话说回来,双片制的消失,源于美国最高法院对于大制片厂捆绑销售行为的“垄断”判定。电影行业也因为战争影响下,陷入了不景气的五十年代。然而,就是在这样的时代和机遇中,一个名叫美国国际电影公司的制片厂,因为对于战后婴儿潮的精准定位,将影片定位于年轻人市场而迅速崛起,成为了六、七十年代的最重要的B级片生产公司。这个时候的B级片也开始了6到飞起的营销策略。比如威廉姆·卡索就曾为每个观众买了保险,并承诺:吓死赔一千美金。这种噱头十足的营销策略,不仅让电影《恐怖之旅》名声大盛,也让威廉姆·卡索和他的作品在B级片的电影史中留下了名声。随着美国审查制度的松懈,五十年代中后期,已经有电视台在午夜播放B级片了。这不仅让本来有些敌对的电视机和电影融合起来,更让B级片作为一种文化现象有了更深更广的受众基础。B级片开始为人所正视起来,乔治·罗梅罗的《活死人之夜》开启了丧尸电影的先河并且建立而立丧尸的基本法则;而罗曼波兰斯基的《魔鬼圣婴》更是直接挑战了西方宗教,其中对于人性黑暗面的揭示和剖析,会让人感觉到深深的恐惧。1970年,《逍遥骑士》在获得了戛纳金棕榈组价处女作奖之后一年,捧回了奥斯卡最佳原创剧本奖的小金人,B级片正式从廉价的粗制滥造,换成了中规中矩的独立小成本制作,开始了自己的洗白之路。——天下攘攘,皆为利往;整体式微伴随着转型倾向踽踽独行上世纪60年代,裸体的约翰列侬抱着不着一缕的小野洋子,在日本的榻榻米上喊出了一句石破天惊的“要做爱,不要作战”(Make love, not war),整个美国都被震动了。与此同时,反主流文化也开始盛行,B级片借着这股“东风”,一跃开启了由B级别向A级别转型的大门。随着票房的盈利,新一代的B级片导演们有了更高的追求,B级片的内涵也被他们提到了一个新的高度。B级片自身对于发展突破的探索,遇到了《星球大战》后人们对于大投入高制作的青睐趋势,又是个体的努力遇到了时代的发展趋势,B级片开始渐渐摆脱低成本制作,一部分人投入了高成本、精良制作的A级电影转型当中。正所谓“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往”,B级片导演们在向A级片转型的过程中,不可避免地造成了B级片的整体式微。在《活死人之夜》、《粉红色火烈鸟》、《德州电锯杀人狂》、《月光光心慌慌》等B级片造成巨大轰动的同时,B级片也将迎向属于它自己的不可知的未来。——特效兴起与类型陨落,光影变换间闪现的人类之芒赶上了B级片大潮的导演,有很多都成为了现在德高望重、中流砥柱一般的商业片导演,比如大名鼎鼎的斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、詹姆斯卡梅隆、彼得杰克逊等名导,都曾染指过B级片;而昆汀塔伦迪诺、罗伯特罗德里克兹之流更是以B级片起家,在好莱坞的大银幕与录像厅的小磁带中闯出了名声。随着电影技术的不断发展,更新更炫酷的特效镜头、更优更品质化的制作流程,都让观众们对于影片质量有了更高的追求。需求在哪儿,市场就在那儿。于是,很多导演纷纷转战更高的制作品质。于是,B级片不可避免的衰落了下来,落到了如今奄奄一息的地步。然而,B级片留下的并不只是血浆、暴力以及裸露的镜头,还有个人化的电影风格、凛冽的镜头剪辑、天马行空的剧情想象……从《低俗小说》到《八恶人》,昆汀的风格一直在延续;同样作为鬼才导演的罗德里克兹,从《杀出个黎明》到《罪恶之城》,重口味的电影在挑战着观影体验的同时也在刺激着我们对电影做出有趣的判断。毕竟,电影是一门高深艺术的同时,也应该是一个顶级的“玩物”,在方寸的银幕之间,闪耀出专属于人类的光芒。——新生种类带来低成本制作福音,网络或许是最后的救命稻草?互联网的兴起,带动了电影以网络的形式出现,被称为“网络大电影”的介质出现在观众面前。这也让B级片的拥趸们看到了一丝希望——低成本制作、天马行空的想象、夸张离奇的表现,网络大电影就像是B级片在网络世界中的重生,两者的相似性更是吸引了曾经的“B级片之王”罗杰·科尔曼。值得一提的是,一个名叫麒麟的导演就是从小看罗杰科尔曼的电影长大的。他后期创作的电影或多或少都带有一些B级片的影子,这次即将于12月24日在爱奇艺独播的《降魔师》就是一次风格鲜明的尝试。初看影片的时候可能会被其中的特效镜头吓到,以为是一个高投入的影片。然而《降魔师》是一个不折不扣的低成本制作电影。导演深得B级片发展精髓,瞅准了网络男性青年这一目标群体,在人物造型上营造了废土世界《疯狂的麦克斯》的风格,同时在剪辑上的处理也颇有罗杰科尔曼“不留一个废镜头”的特点,在镜头语言上也能寻到一些学院派的精致作风。《降魔师》为观众们讲述了一个光怪陆离的世界,从病房中的死者、窗台上的小孩儿,到陈旧的古屋、奇特打扮的人物,都不难看出曾经在80、90年代叱咤风云的《黑楼孤魂》、《大喘气》等经典电影的极致匠心,可谓是网络大电影中十分有潜力的类型。影片虽然最后还是回归了悬疑片的老套路,但是其中对于众多元素的运用以及风格化的视听语言,都颇有B级片的风韵。2016年11月23日,罗杰·科尔曼来华,参加了爱奇艺在北京召开的“新电影主义”资质网络电影战略合作发布会及一系列活动,并在现场公布他将在中国监制首部作品《生死鬼蜮》。相信网络大电影在这位“低成本制作大师”的联手之下,能够爆发出更有创新力的作品。



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